Japán művészeti kultúrája: fejlődés és faj

Mi a művészi kultúra?Japánban? Hogyan fejlődött? Ezek és más kérdések megválaszolják a cikkben. A japán kultúra a történelmi mozgalom eredményeképpen jött létre, amely akkor kezdődött, amikor a japánok átszálltak a szárazföldről a szigetcsoport és a civilizáció Jomon született.

E nép jelenlegi megvilágosodása erősérintett Európában, Ázsiában (különösen Korea és Kína), valamint Észak-Amerikában. Egyik jele a japán kultúra a hosszú távú fejlődés korában a teljes elszigeteltség állam (politikai japán izoláció) más nemzetek uralma alatt a Tokugawa sógunátus ig tartó közepén a XIX században - az elején a Meiji korszak.

hatás

Hogyan fejlődött Japán művészeti kultúrája? A civilizációt jelentősen befolyásolta az ország külön regionális elhelyezkedése, éghajlati és földrajzi jellemzői, valamint természeti jelenségek (tájfunok és gyakori földrengések). Ezt kifejezte a lakosság rendkívüli hozzáállása a természet felé, mint élő lény. A japán nemzeti karakter egy olyan tulajdonsága, hogy megcsodálhatja az univerzum jelenlegi szépségét, amelyet egy kis ország művészetében fejez ki.

A japán művészi kultúra a buddhizmus, a szinuszizmus és a konfucianizmus hatására jött létre. Ugyanezek az irányok befolyásolták továbbfejlesztését.

Az ősi idők

Egyetértek Japán művészeti kultúrájávalgyönyörű. Shinto az ősi időkben gyökerezik. A buddhizmus, bár korunk előtt jelent meg, csak az ötödik századtól kezdett terjedni. A heian idő (8. és 12. század) Japánban az államiság aranykora. Ugyanebben az időszakban az ország festői kultúrája elérte csúcspontját.

A 13. században megjelent a konfucianizmus. Ebben a szakaszban a Konfuciusz és a buddhizmus filozófiája megoszlott.

hieroglifák

Japán művészettörténetének képét megtestesítikEgyedülálló versifika, amelyet haiku (hokku) -nak hívnak. Ebben az országban is nagyon fejlett a kalligráfia művészete, amely a legenda szerint a mennyei isteni képekből származik. Ők írtak az életbe, így a lakosság minden jelre helyezi a helyesírást.

Vannak pletykák, hogy bemutatták a japán kultúrátnevezetesen a hieroglifák, mert ezekből a nyomokat körülvevő képek jelentek meg. Valamivel később, a festészet elemeinek és a versnek egy erős munkája során bekövetkezett kapcsolatát figyelni kezdett.

Ha tanulmányozod a japán tekercset, megtalálod,hogy a munka kétféle szimbólumot tartalmaz. Ezek az írásírások - pecsétek, versek, kolóniák, és festői is. Ugyanakkor a Kabuki színház nagyon népszerűvé vált. Egy másik színházhoz - De - inkább a katonai személyzet kedvelik. Japán samuraisok, súlyosságuk és kegyetlenségük mégis erős befolyással bírtak.

festmény

A középkori japán művészeti kultúrasok szakember tanulmányozta. A fejlesztésben óriási szerepet játszott a kaiga festészet, amely japánul rajzolt vagy festett. Ez a művészet az állam legrégebbi festményének tekinthető, amelyet hatalmas döntések és formák határozzák meg.

Ebben különleges helyet foglal el a természet, amimeghatározza a szent kezdetet. A faliképek szétválasztása Sumi-e és Yamato-e-ről a X. századból áll. Az első stílus közeledett a tizennegyedik századhoz. Ő egyfajta monokróm akvarell. A Yamato-e vízszintesen hengerelt tekercsek, amelyeket általában irodalmi művek tervezésében használtak.

Nem sokkal később, a 17. században megjelent az országnyomtatás plakkokra - ukiyo-e. A mesterek a Kabuki-színház tájképeit, fácikat, híres színészeit ábrázolták. Ez a XVIII. Századi festmény erősen befolyásolta Európa művészetét. A kialakuló tendenciát "japanizmusnak" nevezték. A középkorban Japán kultúrája túlmutatott az ország határain - a világszerte stílusos és divatos belsőtervezést alkalmazták.

kalligráfia

Ó, milyen szép a japán művészi kultúra! A természet harmóniájának megértése minden szegmensében látható. Mi a kortárs japán kalligráfia? Ezt shodo-nak nevezik ("a közlemények módja"). A kalligráfia, mint az írás, a japán iskolákban kötelező fegyelem. A tudósok rájöttek, hogy ez a művészet egyszerre jelent meg a kínai írásban.

By the way, az ősi időkben az emberek kultúráját úgy ítélte meg, hogy mennyire birtokolja a kalligráfiát. Manapság sok írásmód van, amelyeket buddhista szerzetesek fejlesztenek ki.

szobor

Hogyan alakult Japán kultúrája? Az emberi élet ezen területeinek fejlődését és típusát minél részletesebben tanulmányozzuk. A szobor Japán legősibb művészete. Az ősi időkben az ország lakói figurákból bálványokat és ételeket ábrázoltak. Aztán az emberek elkezdték telepíteni a haniva képeket, amelyeket égetett agyagból, sírboltokból hoztak létre.

A szobrászati ​​kézművesség fejlesztése a modernbenA japán kultúra összefügg a buddhizmus állapotának terjedésével. A japán műemlékek egyik legősibb képviselője az Amitabha Buddha szobra, melyet a fából készült Dzenko-ji templomba helyezett.

A szobrok nagyon gyakran egyenetlen rudakból készültek, de nagyon gazdagnak tűntek: a mesterek lakkot, aranyat és élénk színeket borítottak rájuk.

origami

Tetszik a japán művészeti kultúra? A természet harmóniájának megértése felejthetetlen benyomásokhoz vezet. A japán kultúra jellemző tulajdonsága csodálatos origami termékek voltak ("összecsukott papír"). Ez a készség származási eredete Kínába, ahol valójában a pergamen feltalálta.

Először a "hajtogatott papírt" használtamvallási szertartások. Ez a művészet csak a felső osztályt tanulmányozhatta. De a második világháború után az origami elhagyta a nemesek lakóhelyeit, és csodálókat talált a Földön.

ikebana

Mindenki tudnia kell, mi vana kelet-európai művészeti kultúra. Japán sok munkát fektetett be fejlesztésébe. A csodálatos ország kultúrájának egy másik eleme az ikebana ("friss virágok", "új virágok"). A japánok az esztétika és az egyszerűség csodálói. Ez a két tulajdonság fektetett be a munkába. A képek kifinomultságát a növényzet természetes szépségének hasznosításával érik el. Az Ikebana, mint az origami, szintén a vallási ünnepség részeként szolgált.

Miniatűrök

Valószínűleg sokan már rájöttek, hogy a művésziaz ősi Kína és Japán kultúrája szorosan összefonódik. És mi a bonsai? Ez egy japán egyedülálló képesség egy igazi fa szinte pontosan miniatűr másolatának ápolására.

Japánban is gyakori a Netsuke gyártása- kis szobrok, amelyek egyfajta kulcsfontosságú fob. Gyakran az ilyen jellegű számok ebben a minőségben a japánok ruhájához kapcsolódtak, akiknek nincs zsebük. Nemcsak díszítették, hanem eredeti ellensúlyként is szolgáltak. A kulcstartók kulcstáblák, tasak, szőtt kosár formájában készültek.

A festészet története

Az ókori japán művészi kultúra sok ember számára érdekes. A festészet ebben az országban a japán paleolitikus korszak alatt született, és így fejlődött:

• A Yamato-időszak. Az Asuka és a Kofun (IV-VII. Század) idején, a hieroglifák bevezetésével, a kínai rezsim létrehozásával és a buddhizmus népszerűsítésével párhuzamosan sok művet hoztak Japánba a Közép Királyságból. Ezután a Rising Sun országában reprodukálják a festményeket a kínai stílusban.
• Idő Nára. A VI. És VII. Században. A buddhizmus Japánban tovább fejlődött. Ebben a tekintetben kezdte virágozni a vallási festményt, amelyet az arisztokrácia által épített számos templom díszítésére használt. Általában Nara korában a szobrászat és a művészet fejlődéséhez való hozzájárulás nagyobb volt, mint a festészetben. A korai festmények e ciklus alatt festés a belső falakon a templom Hórjúdzsi Temple Nara prefektúra, mesélni az élet Buddha Sákjamuni.
• A heián kor. A japán festészetben, a tizedik századtól kezdődően, a Yamato-e tendenciája kiemelkedik, amint azt fent írtuk. Az ilyen festmények vízszintes tekercsek, amelyek illusztrált könyveket tartalmaznak.
• Muromachi kora. A 14. században megjelent a leves-e (monokróm vízfestmény) stílusa, a 17. század első felében. a művészek a plakettet - ukiyo-e-et írták.
• Az Azuthi-Momoyama-korszak festménye élesen kiemelkedikA kontraszt a Muromachi időszak falfestményeivel. Polikróm stílusa ezüst- és aranyfóliával széles körben használatos. Ebben az időszakban Kano oktatási intézménye nagy presztízs és hírnévnek örvend. Alapítója Kano Aitoku volt, aki a mennyezeteket és tolóajtókat festette a szobák elválasztására. Az ilyen rajzokat a katonai nemesség kastélyai és palotái díszítették.
• Era Maiji. A XIX. Század második felétől a művészet tradicionális és európai stílusokba került. A Maiji-korszak alatt Japán nagy társadalmi és politikai változásokon ment keresztül a modernizáció és a europeizáció folyamatában, amelyet a hatóságok szerveztek. Fiatal nézőpontú művészeket külföldre küldtek tanulmányi célra, külföldi képzőművészek jöttek Japánba iskolai művészeti programok készítéséhez. Akárhogyan is, miután a kíváncsiság kezdeti kezdete a nyugati művészi stílussal szemben, az inga fordított irányba fordult, és a japán hagyományos stílus újjáéledt. 1880-ban a nyugati művészet szokásait hivatalos kiállításokon tiltották, és élesen kritizáltak.

költészet

Az ősi japán művészeti kultúrát tanulmányozzákeddig. Her funkció sokoldalúság, néhány szintetikus jellegű, hiszen alakult hatása alatt különböző vallások. Köztudott, hogy a japán klasszikus költészet alakult ki a mindennapi életben, belül eljárva, és hogy earthiness bizonyos mértékig megőrizte a hagyományos formája a verselés - három soros vers és haiku pyatistishiya tank, amelyek különböznek ejtik tömeges jellegű. Mellesleg, ez a minőségét eltér gravitáló a elitizmus „szabad vers”, megjelent a 20. század elején Japánban hatása alatt a költészet Európában.

Észrevetted, hogy a művészi fejlődés fejlődési fázisaiA japán kultúra sokrétű? A költészet az ország társadalmában különleges szerepet játszott. Az egyik leghíresebb műfaj a jégkorong, csak megismerheted annak történelmét.

Először a Heian korszakban jelent meg, hasonló voltA Rang stílusa, olyan volt, mint a költők, akik a Wacha mély verséből akartak szünetet tartani. Haykai önálló műfajává vált a 16. században, hiszen a Rang túlságosan komoly lett, a haiku pedig a beszélt nyelvre támaszkodott, és még mindig humoros volt.

Természetesen Japán művészeti kultúrája rövidsok munkában íródott le, de részletesebben fogunk beszélni róla. Ismeretes, hogy a középkorban az egyik leghíresebb japán műfaj volt a tartály ("laconic song"). A legtöbb esetben ezek az ötödikek, amelyek egy pár sztázst tartalmaznak, amelyeknek meghatározott számú szótagja van: 5-7-5 szótag az első rét három sorában és 7-7 a második sorban. Ami a tartalmat illeti, a tartály a következő sémát használja: az első szoba egy konkrét természetes képet képvisel, a második pedig egy személy visszhangja ezzel a képpel:

• A távoli vadon hegyekben
  Fácán hosszúszárú szundikálás -
  Ez a hosszú, hosszú éjszaka
  Lehet aludni egyedül? (Kakinomoto nem Hitovaro, a 8. század elején, Sanovich fordítása).

Japán dráma

Sokan azt állítják, hogy a művészi kultúraKína és Japán érdekes. Tetszik a színpadi művészet? A Rising Sun országának hagyományos drámája dzori (bábszínház), a No színház (kyogen és yokoku), a kabuki színház és a szingapú dráma. Ennek a művészetnek a szokásai öt alapvető színházi műfajban vannak: kyogen, de, bugaku, kabuki és bunraku. Mind az öt hagyomány ma is elérhető. A hatalmas különbségek ellenére közös esztétikai elvek kötik össze, amelyek japán művészetet hoznak létre. By the way, a drámai művészet Japán született a színpadon No.

A Kabuki Színház a XVII. Században jelent meg és elérte apogéjéta 18. év végéig. Az ebben az időszakban kialakult reprezentációk formája a Kabuki modern szakaszában is megmarad. A színházi előadások - szemben a színpadi jelenetekkel, az ősi művészetek csodálatos szűk körére összpontosultak - tömeges közönség számára készültek. A kabuki készségek gyökerei a komédiák előadásaiból származnak - kis farces előadók, vázlatok, táncokból és éneklésből. Kabuki színházi mestere elnyelte a dóruri és a nem.

A Kabuki Színház megjelenése a névhez kapcsolódika buddhista O-Kuni szentély munkatársai Kyotóban (1603). O-Kuni a színpadon vallásos táncokkal játszott, köztük a Nembutsu-odori népi táncok mozgását is. Előadásait komikus játékokkal váltották fel. Ebben a szakaszban a produkciókat yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki vagy onna-kabuki (hölgyek kabuki) -nek hívták.

metszetek

A múlt században az európaiak, majd az oroszoka gravírozáson keresztül találkoztak a japán művészet jelenségével. Közben a Felfedező Nap földjén egy kép egy fán nem tekinthető eleinte, bár a tömegkultúra minden tulajdonsága - olcsóság, hozzáférhetőség, forgalom. Az ukiyo-e megértői képesek voltak a legmagasabb érthetőséget és egyszerűséget elérni mind az alanyok megtestesülteként, mind a választásuk szerint.

Az Ukiyo-e egy különleges művészeti iskola voltképes volt számos kiemelkedő mester kinevezésére. Így Hishikawa Moronobu néven (1618-1694) a telek gravírozásának kezdeti szakasza kapcsolódik. A XVIII. Század közepén létrejött a Suzuki Harunobu színes gravírozásának első ismerője. Munkájának fő motívuma lírai jelenetek volt, amelyben figyelmet fordítottak nem cselekvésre, hanem hangulatok és érzések átadására: szeretet, gyengédség, szomorúság. A Heian korszak kifinomult ókori művészetéhez hasonlóan az Ukiyo-e virtuózok a felújított városi környezetben új életre kelnek egy nő finom szépségének rendkívüli kultuszát.

Az egyetlen különbség az volt, hogy helyettHeian arisztokraták a metszeteken ábrázolták elegáns gejzsait Edo szórakoztató negyedében. Utamaro művész (1753-1806 gg.) Talán egyedülálló a festészet történetében egy olyan szakember példája, aki teljes egészében elkötelezte magát az alkotásaival, különböző női alakok és különféle életkörülmények között. Az egyik legjobb műve a Moszkvában tárolt "Geisha Osama" vésése, a Puskin Museum of Painting. A művész rendkívül finoman közvetítette a gesztus és a hangulat egységét, az arckifejezéseket.

Manga és anime

Sok művész próbál tanulmányozni Japánban. És mi az anime (japán animáció)? A felnőtt nézőtől nagyobb hangulatban különbözik a többi animációs műfajtól. Itt van egy duplikált felosztás a stílusok számára egy egyértelmű célközönség számára. A fragmentáció mértéke a néző neme, életkora vagy pszichológiai portréja. Nagyon gyakran az anime egy árnyalt japán manga képregény, amely szintén nagy hírnévnek örvend.

A manga alapvető része egy felnőtt néző számára készült. A 2002-es adatok szerint a teljes japán könyvpiac mintegy 20% -át a mangákkal foglalkozó képregények elfoglalták.

Japán földrajzilag közel áll hozzánk, de annak ellenéreekként sokáig érthetetlen maradt és az egész világ számára elérhetetlen volt. Ma sokat tudunk erről az országról. A hosszú önkéntes elszigeteltség azt eredményezte, hogy kultúrája teljesen más, mint más államoké.