Louise Bourgeois: Életrajz és kreativitás

Javasoljuk, hogy ismerkedjen meg az egyikvela XX. század legérdekesebb mesterei - Louise Bourgeois. Életrajza és munkája ebben a cikkben szerepel. L. Bourgeois - amerikai szobrász, grafikus és francia eredetű festő. Louise olyan művész, aki mitológiát rémálmáit és rögeszméit, valamint gyermekkori tényeit mitológiáztatta. Felnőtt élete során nem volt valódi sokk, de a bourgeois nem szüntette meg a szellemi traumát, ami kínzó életkortól szenvedett.

Gyermekkor és Louise drámája

Louise 1911-ben született Párizsban. A burzsoázia gyermekkorát Aubussonban, egy francia tartományban tartották. Itt a családja műhelyet tartott a gobelin restaurálásához. A serdülőkorában Louise-t a Lyceum Fenellona - egy tekintélyes oktatási intézmény kapta. A lány nagyon közel volt az anyjához, Josephinehez. Louise gyakran segítette Josephine-t a munkában: rajzolt, varrott, javította a faliszőnyegeket.

A szülők kapcsolatai a külsőkkela jólét messze nem volt ideális. Louise atya nyíltan elárulta a feleségét egy angol nővel, a gyermekeik nevelőnőjével. Egy kislány számára ez a triviális helyzet valódi dráma lett. Egész életében érezte magát, és átgondolta magát a munkában. Édesapja, Louise árulónak tekintett. Még az anyja halála után is öngyilkosságot követett el.

Egyetemi tanulmányok és magánórák

Louise Bourgeois 1932-ben belépett a Sorbonneba. Itt filozófiát, geometriát és matematikát tanult. Ugyanebben az évben Bourgeois meglátogatta a Szovjetuniót. 1936 óta Louise párizsi művészeti stúdiókban és iskolákban vesz részt. Meglátogatta Constantine Brancusi műhelyét is, egy nagy szobrász, aki akkoriban a helyi avantgárd kultikus alakja volt. Louise leckéket vett Fernand Leger, az ünnepelt kubistáról. Értékelte a tehetségét és ösztönözte a lányt, hogy tanulmányozza a szobrot.

Házastársi házasság és halál

Fontos esemény volt Louise személyes életében1938-ban, amikor feleségül vette Robert Goldwater amerikai művészettudós és Harvard diplomát. Az esküvő után a fiatalok New Yorkba költöztek. Itt a Bourgeois férje elkezdett dolgozni az Őskori Művészeti Múzeumban (ő lett az első rendező). A szeretetre méltó alkotók példamutató egyesülése 1974-ig tartott, amikor Louise férje meghalt. Három fia született.

Festészet és grafika Louise

A Bourgeois kreatív karrierjének kezdetén részt vettfestészet és grafika. Az 1945-1947-ben létrehozott Femme Maison és a Fallen Women (1946-1947) című sorozatában a művész a szürrealisták technikáját alkalmazta. Összeszerelte a különböző tárgyakat: a házhoz hasonló struktúrákat és a női testet. Ezek a művek Louise tükrözi a szerepét, amelyet egy nő játszik egy családban. Sokan ezt a szerepet kizárólag otthon ápolásának tekinti. Azonban a Bourgeois maga állítja, hogy munkája a szürrealizmus paródiája, amely megpróbált egy nőt bemutatni egy design formájában.

A szobrászat fellebbezése

Louise az 1940-es években összpontosítottszobor. Ebben benne van a 20. század egyik legjobb mestere. Louise első műanyag kísérleteiben észrevehető az archaikus ősi görög, az ősi és az afrikai szobor hatása. A múlt század ilyen nagymestereinek hatását nyomon követik Henry Moore, Constantine Barncusi és Alberto Giacometti, akik szintén az archaikus plaszticitással foglalkoztak. A Bourgeois szobrai eredetileg szerves és absztrakt formákból álltak, amelyek gyakran fából készültek.

"Vakok, a vakok vezetése"

"Vakok, a vak vezetése", 1947-ben,Louise Bourgeois egyik leghíresebb műve. Közvetlen tekercselésnek tekinthető a "Proverb of the Blind" című, Peter Bruegel legöregebb verziójával. Louise munkája 20 hosszú, rózsaszín fából készült tartóból áll, lefelé hajolva, és a felső részen egy esztrichhíd. A szobor egyszerűsége elrettentő, és a megbízhatatlanság és az instabilitás érzése rögzíti. A Bourgeois azt állítja, hogy ez a munka egyszerűen emlékeztet a gyermek azon kívánságára, hogy elrejtse az asztal alatt, amikor családcsapások fordulnak elő a családban.

Új anyagok

Az 1960-as években Louise szobrai kezdtekHasználjon olyan anyagokat, mint a kő, a bronz és a latex. Miután meglátogatták Olaszországot, márványt adtak hozzá. 1949-ben a Bourgeois első szobrait New Yorkban, a Perido galériában mutatták be.

Érdeklődés a "sötét oldal" és a szexualitás

Louise művész-poszt-szürrealista,aki az 1930-as és 1940-es években jelentette be magát. Abban az időben a francia szürrealista mozgalom már megrongálódott. Az ehhez kapcsolódó művészek soha nem hoztak létre kohéziós csoportokat. Nem voltak hajlandók megnyilvánulni, sugározni programokat és deklaratív kijelentéseket. Ez az első alkalom, hogy számos ilyen művészek egy csoportja, amely nem csak az érdeklődés a „sötét oldal” a szellemi és lelki élet, jellemző a romantikusok, hanem a szervezet, amely a megnyilvánulása a „sötét oldal”. Éppen ezért a Louise-szexualitás összefüggésben van a trauma, valamint a fájdalmas keresési saját identitás, a szerepet a nemek közötti kapcsolatokban. 1968-ban bemutatott Bourgeois 2 szobrok, amelyek megdöbbentő és ironikus: „Virágzó Janus” és a „lány”.

"A lány"

Ez latex óriás phallusból készült,lengve a mészáros horogján. Ez a szobor tükrözi Louise Bourgeois kritikus nézeteit a fallosz ikonográfiájáról, valamint a hozzá tartozó férfi státuszról. A szobor alapja hím férfi herékként, női mellként és keresztezett csípőből áll, amely a perineumot korlátozza.

"Blooming Janus"

A "Blossoming Janus" olyan munka, amelyben tükröződika nemi formák kombinációja, amely egymásba áramlik. Latinul: "Janus": "áthaladás", "boltív". Azonban ez mind kétarcú isten, akinek az egyik oldalán van a múlt és a másik a jövőbe, hogy janua - isteni kapu kinyílt békeidőben és bezárja a háborúk idején. Merev monolitikus hordozó és szobrászat egy kép két petyhüdt farkuk, amelyek kapcsolódnak a központi elem, szinte alaktalan, emlékeztető fanszőrzet és nemi különbség. A melléknév „virágzó” utal, hogy a metafora a nemi szervek, mint illatanyagot és a virágzás. A nőies és a férfias összeolvadt, mint két arc. Két farkuk egyidejűleg hasonló, és a női fenék, a comb és mell.

"Az Atya megsemmisítése"

Louise Bourgeois 1974-ben teljesítette előszörtelepítést. Új szakaszt nyitott a mester kreatív életrajzában. A polgári „Destruction az Atya”, a szobrász ráébred komplex műanyag forma fájdalmas emlékek és ösztönök, él a tudatalatti, amelyek által okozott ellentétes kapcsolata édesapjával, támaszkodott a szerző gyermekkorától kezdve. A telepítés olyan szerkezet, amely úgy néz ki, mint egy barlang. Ábrák, amelyek hasonlítanak a kövek körül az áldozati lemez szétszórt teste részei, beleértve darab bárány, melyeket vásárolt a hentes.

Louise munkája nagyon zavaró, emlékeztet a Francisco Goya spanyol művész munkájára, akit a Bourgeois értékelni tudott.

A "sejt" időszak

Az 1990-es években Louise továbbra is aktívan dolgozikBourgeois. Kreativitás mozog egy új szakasz - időszak „sejtek”. Artist egyik célkitűzése létrehozásának gondolata Environnement, ami önellátó, független a múzeumi környezetben. Ez Environnement beléphet. Ezek a szerkezetek egyfajta szigetelést szerzett tapasztalatok a múltban. Cell (Choisy) - a cellába, ahol márvány szobor a ház. Fölötte helyezkedik nagy guillotine. Ez a szobor hasonlít egy jelenetet egy rémálom.

Pár IV

Louise Bourgeois művei egy későbbi időszakbantartalmaznak több fejet, valamint a ronggyal készült alakokat. Ezek különböző mértékű kétségbeesést és fájdalmat ábrázolnak. Például az 1997-es Pár IV munkája valami olyasmit jelent, ami a múzeum régimódi bemutatóját idézi. Rajta látható, két rongyos alak fej nélkül, megpróbálva a szeretetet.

"Spider"

A "Spider" Louise Bourgeois telepítése (fotó:alatta) a szobrász késő alkotásának szimbólumává vált. Ez a minta a tökéletes kifejező és racionális design, a természet által létrehozott. A párizsi Louise szimbolikus szókincsében a pók nem hordoz negatív jelentést. Ő társult Louise anyjával, intelligens, kiegyensúlyozott, ésszerű, türelmes, érzékeny, kifinomult, hasznos, pótolhatatlan és pontos, mint egy pók. Ez a rovar összefügg a szülő szorgalmasságával, valamint a szövő képességével. Az egyik, Louise által létrehozott téma - "Mama". A bronzból készült műanyag monumentális forma, tömörsége és geometriai egyszerűsége mutatja a Bourgeois művészetére jellemző harmonikus egyensúly érzését.

Az első nagy kiállítás

2000-ben a híres londoni galériában TateModern tartotta Louise Bourgeois első nagy kiállítását, amelyet "Én, pusztítok, felújítok". Ő állította ki az Állami Nemzeti Múzeum létezését. Louise lett az első szobrász, akinek műveit a modern művészet új bástyájába helyezték. A kiállítás sikere nagy volt, és a mester választása semmiképpen sem véletlen, hiszen a Bourgeois munkája a modern művészet antológiája.

A kiállítás "Louise Bourgeois: Létrehozása: ketrecek"

2015-ben a Kortárs Művészeti Múzeum "Garázs"Moszkvában bemutatták a Bourgeois nagyszabású kiállítását. Ez a kiállítás olyan szobrok és környezeti események sorozatának szentelt, amelyeket Louise életének utolsó 20 évében hoztak létre. A Bourgeois több mint 80 műve volt: installációk, korai szobrok, rajzok és festmények, amelyek megelőzték az innovatív művek ciklusát.

Louise Bourgeois, akinek munkája világszerte elismert, hosszú életet élt. 1998 május 31-én halt meg szívrohamban New York-ban, 98 éves korában.