Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Képek a tengeri tájak nevével

Művész Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -minden idők egyik legnagyobb tengerparadicsomja, a vízelem költője, amely jelentős szerepet hagyott az orosz festészet történetében. "A tenger az életem" - fejezte ki Aivazovszkij. A tenger nyílt térképeivel készült képek elképesztően lenyűgözik a nézőt. A művész a tengerparti élet nemzetségének nevezik, mintegy 6000 festmény szerzője, amelyek közül sok jótékonykodott.

Egy életképtelen tengeri festő életében

A művész 1817. július 17-én született. Feodosia városában egy örmény üzletember családjában, aki hamarosan csődbe ment. A szelíd bankok városának szépségei előre meghatározták a jövőjét. A fiú gyermekkora elszegényedett, de fiatal korban Ivan a zene és a rajzok képességeit mutatta. Kezdetben a jövő művész tanult egy örmény plébániatemplomban, majd a Simferopol Gymnasiumban.

1833-ban Aivazovsky tanuló lettA Pécsi Művészeti Akadémián, ahol később M. N. Vorobyov tájképi osztályában tanult. A művész előre meghatározó szerepe volt az F. Tanner francia művésznek való megérkezésnek, aki különleges képességekkel rendelkezik a víz képviseletében. A művész észrevette a fiatalember tehetségét, és magához vette, ahol megosztotta technikáit és készségeit.

1837 döntő volt a kreatív tevékenységben. Abban az időben az egyedülálló tengeri élőlény - Aivazovszkij neve gyakran kezdett hangozni. A "Holdfényes éjszakai Gurzufban" (1839) és a "Sea Shore" (1840) neveket tartalmazó képeket akadémiák tanáraiként ismerik el, amelyekért a művész érmet kapott.

1840 óta számos országban látogatott elaktívan dolgozott, és ennek eredményeként népszerűvé vált. Miután visszatér Aivazovsky át a fő haditengerészeti központ, és elnyerte a címet akadémikus a Művészeti Akadémia. Később aktívan felkereste az európai országokat, ahol megfontolta a világ kiterjedését és felvett új benyomásokat.

1847-ben a művész elnyerte a püspöki Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjait. Egész életében Aivazovszkij művészeti iskolát, művészeti galériát nyitott meg, amely több mint 120 kiállítást tartott.

A tenger zseniális mestere és kreativitása

Aivazovszkij munkájában világosan kifejeződötta tengeri csaták méltósága és érzelmessége. Talán ez annak köszönhető, hogy a fenomenális megfigyelés a művész, mert soha nem festett az élet, de csak jegyzetelt és feljegyzések. „Mozgalom az élő közvetítések Megfoghatatlanok az ecset,” - mondta Aivazovsky. Festmények címe: „The Battle” és a „The Ninth Wave”, tele van a akcióciklus, csak jelölje ki a funkciót a művész nézni, majd lejátszhatja az eseményeket.

A munka kivitelezésének üteme

A művész szokatlan természete nemcsak nyomon követhetőde a végrehajtás sebességében is. Jelentős munka elvégzésére ilyen rövid idő alatt csak Ivan Aivazovsky. A festmények a "Fekete-tengeri táj" és a "Storm" elnevezésű művészek között mindössze 2 óra alatt készültek, és egyfajta technikával végezték a munkát. Különösen lenyűgözőek a vásznon feltüntetett tengeri csaták, melyeket egy leheletben érzékelnek. A dramatizmus a fény spirituális melegségének kifejezésmódjává válik, amely a szokatlan stílusra helyezi a hangsúlyt. A mester létrehozását tekintve szó szerint érezzük ezt a gyorsaságot és a hullámok örvényét. A tengeri hullámok hangulatának átadása a csend és a düh enyhe kétértelműségével folytatódik. A mester erőteljes sikere még mindig a valóság átvitelében van, hiszen csak egy zseni tudja ábrázolni a tengeri elemek érzelmi összetételét.

A művész legnépszerűbb alkotásai

A hatvanas és hetvenes évek reformjai sorána művészet virágzott. Ezúttal általában a művészi kultúra virágzását tekintik, éppen amikor Aivazovsky tette. "A vihar az éjszakán" (1864) és a "Vihar az Északi-tengeren" (1865) című képeket leginkább poétikusnak tartják. Tekintsünk két Aivazovsky leghíresebb festményét. Az alábbiakban bemutatjuk a nevekkel ellátott fotókat.

A kilencedik hullám (1850)

Ez a kép a művész 11 napot szentelt. Kezdetben Nicholas I. szerzett munkát az Ermitage számára. 1897-ben a vászon átkerült az Állami Orosz Múzeumba. A "Felhők a tenger felett, nyugodt" munkája a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumban is található.

"A tenger feletti felhők, nyugodt" (1889)

A tenger felszínén, a felhők méltóságábanés a légteret, láthatjuk, milyen sokrétű a fény spektruma. A munkája világossága nem más, mint az élet, a remény és az örökkévalóság szimbóluma. Látjuk, milyen egyedi a mester alkotása. Ez a művész a mai napig a leghíresebb és kedvelt nézők körében.