Kamarazene. Mi a kamara-instrumentális zene?

Valószínűleg mindenki nem közömbös a zenére. Az emberiséget elválaszthatatlanul kíséri, lehetetlen meghatározni, hogy egy személy megtanulta-e azt észlelni. Valószínűleg ez akkor történt, amikor az őseink, akik megpróbálták kifejezni érzelmeit, megütötte az üreges fatörzsöt. Azóta az emberek és a zene elválaszthatatlanul összekapcsolódott, ma számos műfajuk, stílusuk és irányuk van. Folklór, szellemi és végül klasszikus instrumentális - szimfonikus és kamarazene. Mi az az irány, amint a kamarazene létezik, szinte mindent tud, de milyen különbségek és jellemzők kevések. Próbáljuk megérteni ezt a cikket.

A kamarazene története

A kamarazene története eredKözépkor. A XVI. Században a zene elkezdett túlmutatni a templom templomain. Egyes szerzők kezdték el írni a templom falain kívül végzett munkákat egy kis körtársak számára. Meg kell jegyezni, hogy először csak vokális részek voltak, és sokkal később jelent meg a kamara-instrumentális zene. De mindent rendben.

A kamarazene lenyűgöző. Milyen név származik az olasz szó kamera ("szoba"), valószínűleg mindenki emlékszik. A kamrától és a színházi zenétől eltérően a kamrát eredetileg egy kis kollektornak tervezték a helyiségekben egy keskeny hallgató kör számára. Rendszerint az előadás otthoni, majd később - kis koncerttermekben történt. A tizennyolcadik és a tizenkilencedik században elért népszerűségű kamara-instrumentális zenének csúcspontja, amikor az ilyen koncerteket a biztonságos házak minden helyiségében tartották. Késõbb az arisztokraták is bevezették a zenészek teljes munkaidõs posztjait.

Kamarazenei képek

Kezdetben kamarazene voltteljesítményét egy olyan kis kör előtt, akik ismerőseik és ismerőseik vannak. A terem nagysága, ahol a koncert tartott, lehetővé tette az előadók és a hallgatók szoros kapcsolatba lépését egymással. Mindez egyedülálló tulajdonosi légkört teremtett. Talán azért, mert ez a művészet nagyszerű képességgel rendelkezik ahhoz, hogy felfedezzék a lírai érzelmeket és az emberi tapasztalatok különböző árnyalatait.

A kamarazene műfajai a lehető legpontosabbakúgy tervezték, hogy egy személy érzéseit tömör, de ugyanakkor részletes eszközökkel közvetítse. A szimfonikus zenével ellentétben, ahol a feleket hangszercsoportok játsszák, az ilyen művekben minden rész saját részre van írva, és mindegyik gyakorlatilag egyenlő egymással.

A kamra instrumentális együttese típusai

A történelem fejlődésével kamarazene alakult ki. Az ilyen irányoknak az előadóművészekkel szembeni különleges jellemzőiknek nem kell bizonyítékot szolgáltatniuk. A modern instrumentális együttesek a következők:

• duett (két előadó);
• egy trió (három tag);
• kvartettek (négy);
• kvintettek (öt);
• szeletek (hat);
• szeptettek (hét);
• oktettek (nyolc);
• Nemek (kilenc);
• deciméter (tíz).

Ugyanakkor az instrumentális összetétel lehet a leginkábbváltozatos. Tartalmazhat mind a szálas hangszereket, mind a hangszereket. Egy kollektív összetételben csak a sztring vagy csak a szélhangszerek szerepelhetnek. És lehetnek vegyes kamarazenekarok is - különösen gyakran zongora is. Általában összetételük csak egy - a zeneszerző képzelőereje - korlátozza, és ő leginkább határtalan. Ezen kívül vannak olyan kamarazenekarok - kollektívák, amelyek nem tartalmaznak több mint 25 zenészt.

Az instrumentális kamarazene műfajai

A kamarazene modern műfajai voltakaz olyan nagy zeneszerzők kreativitásának hatása alatt alakult, mint VA Mozart, L. Beethoven, I. Haydn. Ezeket a mestereket felülmúlhatatlanul alakították ki az élesített tartalom és a munka érzelmi mélysége szempontjából. A szonáták, a duettek, a triók, a kvartettek és a kvintettek idõben tisztelték a XIX. Század leghíresebb romantikusait: F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Ráadásul az instrumentális miniatúrák (nocturnes, intermezzo) műfaját akkoriban is rendkívül népszerűvé vált.

Vannak továbbá kamarazenei koncertek, lakosztályok, fugák,kantátát. A XVIII. Században is a kamarazene műfajai nagyon változatosak voltak. Ezenkívül elnyelték más stílusok és stílusok stilisztikai jellemzőit is. Például Beethoven vezethető, így egyértelműen a vágy, hogy tolja a határait olyan jelenségeket, mint kamarazene, mi a munkája, mint „A Kreutzer szonáta” annak monumentalitás és érzelmi feszültség nem rosszabb Symphony alkotásait.

A vokális kamarazene műfajai

A 19. században,énekes kamarazene. A művészi dal és a romantika új műfaját olyan nagyszerű zeneszerzők adták, mint R. Schumann, F. Schubert, H. Berlioz, J. Brahms. A kamarazenei művek világbemutatójának felbecsülhetetlen értékű hozzájárulását az orosz zeneszerzők tették. I. Glinka I., Csajkovszkij I., M. P. Muszorgszkij, M. Rimsky-Korsakov, és ma nem hagyják közömbösek. A kis művek mellett van egy kamarazenei műfaj is. Ez kis számú előadóművész jelenlétét jelenti, és nem igényel nagy helyiséget.

Kamarazene ma

Természetesen ma már gyakorlatilag nincs ilyen ház,ahol, ahogy az elmúlt évszázadok során, a kamarazenekarok egy korlátozott kör körében játszanak. A jelenlegi sztereotípiákkal ellentétben azonban ez az irány nagyon népszerű. A világ minden tájáról szerves és kamarazenei csarnokok összegyűlnek rajongók milliói, a klasszikus zeneszerzők és kortárs szerzők művei. Rendszeres fesztiválok, ahol híres és kezdő művészek osztják meg művészetüket.