1949 augusztusában a legnagyobb amerikai Life magazin az oldalain feltette a kérdést: "Ki Pollock?"
Az egész rövid életútja tűnikművészeti előadás, amelynek egyik fő témája az amerikai álom megtestesítője. Egy nagy családban született, szegény családdal, Pollock helyet foglalt a kulturális élet Olympusában. Jackson Pollock 1912. január 28-án született Wyoming államban. Megpróbált belépni a katonai szolgálatba, de kiutasították a harcot. A katonai tanfolyamokon a "száraz törvény" ellenére szenvedélyes volt.
Ez a függőség egész életében kíséri a művészt,befolyásolva a sors csavartjait. 1928-ban az ausztráliai Iparművészeti Főiskolán tanított osztályokat, de a fegyelmezett problémák miatt hamarosan kizárták. A Thomas Bentonnal való tanulás után avantgárd művész lesz, Diego Rivera és Jose Orozco befolyása alatt. Miután Picasso műveivel ismerkedett meg, Pollock meghatározza munkájának fő irányát a szimbolikus absztrakció.
Egy mexikói művész szemináriumánAlfaro Siqueiros, először megpróbálja különböző módszerek alkalmazásával a festék: permetezés és a permetezés. Ezt követően, akkor ez a technika alapját képezi majd a csepegtető módszerrel, amellyel Pollock, a művész, aki tagadta figuratív, hozzon létre leghíresebb festményei.
Az alkoholizmus a 40-es évek elejéig aPollock egy olyan betegséghez, amely pszichológusok számára szükséges kezelést igényelt. A klinikára ment Joseph Hendersonhoz, aki Jung tanításainak támogatója volt, a tudatalatti elme befolyása alapján. Ezek az ötletek jelentős hatást gyakoroltak a Pollockra - a legtöbb festmény a gondolkodó és tudattalan cselekvések találkozásánál született.
Ismerkedés a milliomoszal, Peggy Guggenheim,aki tehetségének és alkotóinak első vásárlójaként tisztelgő lett, lendületet adott a hírnév kialakulásának, amelyet Pollock hamarosan elér. A művész kezdett tekinteni az új trend alapítóinak - az absztrakt expresszionizmusnak.
A kezelés folyamata átmeneti csökkenést eredményezettAlkohol, Pollock személyes életében pedig jótékony változások történtek. 1944-ben feleségül vette Lee Krasner, hű barátja és munkatársa, aki megpróbált kedvező feltételeket teremtsen a kreativitás.
Csöpögő (Eng. csepegtetni - csepegni, csepegni) - így a kritikusok elkezdték felhívni a technikát, amit Pollock használ. A festmények nagy, farostlemez lapok voltak, a padlóra fektették. A művész felvette a megfelelő színű festéket cseppek és fröccsenések formájában, anélkül, hogy megérintette volna a felületet kefével vagy paletta késsel. Néha homokot vagy törött üvegt használt a kívánt textúra létrehozásához.
A kompozíciók létrehozásának folyamata emlékeztette azokat, akikmegnézhette, mágikus tánc. Néhány kritikus hasonlónak találta az indiánok rituáléit, hangsúlyozva a festészet valóban amerikai természetét. Emlékeznek arra, hogy munkája közben a művész folyamatosan hallgatta a jazz-et. A zeneszerző improvizatív jellege jól látható a kompozícióiban.
A művész munkájának elve a kombinációnak tűntkét szempont: a mozgás iránya - szándékos megválasztása és ellenőrizetlen - a cseppek alakja és térfogata. Jackson ragaszkodott ahhoz, hogy létezik egy közös terv és a végeredmény fogalma, megtagadva a káosz létrehozásának művészetét. Itt fontosak a nevek, amelyek alapján kiállította Pollock festményeit. A művész gyakran odaadta nekik egy sorozatszámot vagy kijelölte a befejezésük dátumát. De voltak olyanok is, akik a név világos elképzelését hordozzák: "Fehér fény", "Galaxis", "Őszi ritmus", "Purple köd".
Pollock vásznai kezdtek megjelennia kortárs képzőművészeti múzeumok által megvásárolt, tekintélyes kiállítások váltak a szakemberek komoly kutatási tárgyává. De az alkoholfüggőség továbbra is destruktív. Családja élete összeomlott, munkájában a sötét indítékok világossá váltak.
1956. augusztus 11-én egy autó vezetésévelaki Pollock volt intenzív mérgezésben, egy fa belsejébe zuhant. Volt ez a tragikus baleset vagy szándékos lépés, nem lehetett kideríteni, bár a művész két társának egyike életben maradt.
2006-ban a világ legdrágább festményeegy munka értékesített egy nyílt aukción, a panel "№ 5, 1948". A szerző Pollock volt. A modern művészeti múzeumok és magángyűjtők által vadászott festmények nem a művész egyetlen öröksége. A neve kultuszgá vált, és még mindig erős ellentmondásokat okoz. Egyesek számára a kreativitás szabadságának szimbóluma, mások számára - a charlatan és a dilettante, a modern civilizáció lelki válságának megszemélyesítése.
A jelenség jelentősége, például az absztraktAz expresszionizmust, akinek Pollock vezetőjét fontolgatják, minden kritikus és néző új generációja megvitatja, de a művészettörténeti helyzete tagadhatatlan.
</ p>