Festészet: a reneszánsz. Az olasz reneszánsz művészek kreativitása

Reneszánsz - fordítva francia„Ébredés”. Ez az egész korszak neve, amely az európai kultúra szellemi és művészi virágzását jelképezi. Az ébredés Olaszországban született elején a XIV században érte el csúcspontját a XVI században, bevezet a korszak halványuló kulturális csökkenést és stagnálást (középkor), amely alapján a barbarizmus és a tudatlanság.

Ez az első alkalom a Renaissance írta történész olasz származású festő és könyvek szerzője az életéről híres művészek, szobrászok és építészek Giorgio Vasari elején XVI században.

Eredetileg az "Ébredés"egy bizonyos időszak (a XIV. század elején) egy új művészeti hullám kialakulását. De egy idő után ez a koncepció szélesebb értelmezést kapott, és a fejlõdésnek és a kultúra kialakulásának kezdetét jelentette, a feudalizmus ellentéte.

A reneszánsz korszak szorosan összefügg aúj stílusok és technikák a festészet Olaszországban. Érdekes az antik képek. A szekularizmus és az antropocentrizmus olyan sajátosságok, amelyek kitöltik az akkori szobrákat és a festményeket. A reneszánsz kiszorítja az aszkétazást, amely a középkori korszakot jellemzi. Érdeklődés jön a természet minden világi, határtalan szépségéért és természetesen az emberért. A reneszánsz művészek tudományos szempontból közelítik meg az emberi test elképzelését, igyekeznek mindent a lehető legkisebb részletességgel kidolgozni. A képek reálisak lesznek. A festészet tele van egyedi stílusgal. Megalapította az ízlés alapjait a művészetben. A világnézet új koncepciója széles körben elterjedt a "humanizmus" néven, amely szerint egy személy a legmagasabb érték.

A reneszánsz korszak művészi kultúrája

A virágzás szelleme széles körben jelen van a festményekbenaz akkori időben, és különleges festészettel és szenzualitással rendelkezik. A reneszánsz korszak összekapcsolja a kultúrát a tudománygal. A művészek a tudást a tudomány ágaként kezdték megtekinteni, alaposan tanulmányozták az ember fiziológiáját és a körülötte lévő világot. Ezt azért tették, hogy valósághűbben tükrözzék Istennek a teremtés igazságát és a vásznain zajló eseményeket. Nagy figyelmet fordítottak azoknak a vallási témáknak a ábrázolására, amelyek a földi tartalmakat a géniuszok, például a Leonardo da Vinci képessége révén szerezték meg.

Az olasz reneszánsz művészet fejlődésének öt szakasza van.

Nemzetközi (bírósági) gótikus

A XIII. Század elején, a gótikus udvarban származik(ducento) a túlzott szín, a boncolás és a nyomorúság jellemzi. A festmények fő típusa egy miniatűr ábrázoló oltárkép. A művészek temperamentumokat használnak, saját festményüket. A reneszánsz gazdag a korszak híres alakjaiban, például az olasz festők, Vittore Carpaccio és Sandro Botticelli.

Terhességi időszak (Protre-Renaissance)

A következő szakasz, amely, úgy vélik,a reneszánsz korszakát, a Proto-reneszánszot (trecento) nevezték ki, és a XIII. század végén - a XIV. század elején - esik. A humanista világkép gyors fejlődésével összefüggésben a történelmi korszak festménye feltárja az ember belső világát, a lelkét, mély pszichológiai jelentéssel bír, ugyanakkor egyszerű és világos struktúrával rendelkezik. A vallásos tantárgyak visszahúzódnak a háttérbe, és a világiak vezetőkké válnak, és a főszereplőként az érzelmekkel, arckifejezésekkel és gesztusokkal rendelkező személy megjelenik. Az olasz reneszánsz első portréi jelennek meg, amelyek helyettesítik az ikonokat. E kor híres művészei Giotto, Pietro Lorenzetti.

Korai reneszánsz

A tizenharmadik század elején, a koraiÉbredés (quattrocento), amely a festészet virágzását szimbolizálja vallásos témák hiányával. Az ikonok arcai emberi formát kapnak, és a táj, mint a festészet műfaja, külön résszel rendelkezik. A korai reneszánsz művészetének alapítója Mozáčcho, amelynek alapja szellemi. Festményei nagyszerű realizmusúak. A nagy mesterek a lineáris és a levegőbeli perspektívát, az anatómiai felismeréseket, a tudásukat a teremtményeikben használták fel, amelyeken a megfelelő háromdimenziós tér látható. A korai reneszánsz képviselői Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

A reneszánsz, vagy az "aranykor"

A XV. Század vége óta kezdődött a magas reneszánsz színpad(Cinquecento) tartott, és viszonylag rövid idő alatt, mielőtt az elején a XVI században. A központja Velence és Róma volt. A művészek kibővítik ideológiai látókörüket, és érdeklődnek a kozmosz iránt. Az ember egy hős képében jelenik meg, mind lelkileg, mind fizikailag. Ábrákon ezen időszak tekinthető Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano Vecellio, Buonarrotti Michelangelo és mások. A nagy olasz reneszánsz művész Leonardo da Vinci volt egy „univerzális ember”, és állandóan az igazság keresése. Elkapta szobrászat, dráma, számos tudományos kísérlet után sikerült időt a festés. Creation „Madonna kőzetek” grafikusan megjeleníti a generált stílusú festő fény és árnyék, ahol a vegyület a fény és árnyék megteremti a hatása mennyiség és a híres „Mona Lisa” segítségével történik a technika „smuffato”, illúzióját keltik pára.

Később a reneszánsz

A késő reneszánsz alatt, amelya XVI. század elején a német csapatok rohamát és fosztogatását végezték Róma városában. Ez az esemény a kihalás korának kezdetét jelezte. A római kulturális központ már nem a leghíresebb figurák védőszéke, és kénytelenek voltak eljutni más európai városokba. A keresztény hit és a humanizmus nézetei közötti növekvő eltérések miatt a XV. Század végén a manierizmus a festészet jellemző uralkodó stílusává válik. A reneszánsz fokozatosan véget ér, mivel ennek a stílusnak az alapját gyönyörű módon tekintik, amely elhomályosítja a világ harmóniáját, az elme igazságát és mindenhatóságát. A kreativitás bonyolultvá válik, és a különféle irányok konfrontációjának jellemzőit szerezte meg. Ragyogó művek olyan híres művészekhez tartoznak, mint Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Olaszország a festészet kulturális középpontjává vált, és a világot e korszak ragyogó művészeivel mutatta be, akiknek képe még mindig érzelmi örömet okoz a mai napig.

Olaszország mellett a művészet és a festészet fejlesztésevolt fontos hely más európai országokban. Ezt az áramot Észak-reneszánsznak hívták. Különösen érdemes megemlíteni a reneszánsz franciaországi festményét, amely a saját földjén fejlődött. A százéves háború vége az egyetemes önismeret és a humanizmus fejlődését eredményezte. A francia művészetben létezik realizmus, összefüggés a tudományos ismeretekkel, az ókorképek vonzereje. Mindezek a funkciók közelebb viszik az olaszhoz, de a tragikum jelenléte a vásznokon jelentős különbség. A francia reneszánsz híres művészei - Angerran Sharonton, Nicola Fromana, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.